Thursday, May 16, 2013

Vagón Enseñanza de la Poesía

Mano apresada en el segundo piso del hospital de Ciénaga, Magdalena,
sobre una noche de tormenta en la Sierra.
La poesía no se enseña, porque es algo muy personal y por tanto libre. No hay razón de consumo más errada en las escuelas y en los corrillos de poetas. Corrillos casi siempre muy malos.
La poesía es una estrategia frente a la imagen. Primera regla.

M.c Aldrich del Dickinson College expresa que "Muchos estudiantes, probablemente la gran mayoría, asocian la poesía con algo excesivamente difícil, perteneciente a un mundo a menudo hermético y subjetivo."


La frase de este blog ha sido a la cacería de la imagen crítica y es entender que nuestra memoria narra, recuerda, reescribe imágenes de todas las temperaturas y sensaciones. El estado crítico o de cocción de la imagen es aquella que siempre rescata el olvido de la memoria o viceversa.

La metáfora es la semiosis ilimitada de la imagen cotidiana. Segunda regla.

Por tanto el primer ejercicio es permitir que los estudiantes hagan un diario de sus días. Luego en una relación docente y estudiante, mostrarle cómo ellos manejan su escritura, y abordan las imágenes que tienen preponderancia en sus días.

Escribir y reescribir la imagen. Tercera Regla.

A partir del ejercicio uno se enseña la reescritura, reinterpretación y potenciación de las imágenes teniendo como referencia algunos textos poéticos clásicos. Clásicos no significaría con métrica y ritmo fijo, sino clásicos en el orden de canónicos en la lectura del docente.

Pensemos como Jorge Luis Borges: "Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos." Pensemos en la inconstancia para lograr constancias de escritura poética.

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Por circunstancias personales, no habrá más textos este año desde ESTACIÓN POETAS.

Sunday, May 12, 2013

VAGÓN DARCY 2

Yo, Gustavo Enrique Ortiz Clavijo Ortiz con cc 79797535 y en mis facultades mentales plenas, apostado por psiquiatra, hago establecer que no soy responsable de las actitudes de Jorge Luis Hernández Saldaña, escritor de Nuevo León, México. Mas conocido como Jorge Luis Darcy.
Si permitió agredir a un discapacitado físico  y escritor, ciudadano colombiano, Gustavo Enrique Ortiz Clavijo, permite mostrar que clase de ciudadano mexicano es. No disculpar sus eventos, no poner la cara, es la muestra siniestra de alguien que es más contador público que escritor, pero ESTACIONPOETAS asume los daños por faltar. 

Friday, February 08, 2013

Vagón El último creyente para Allen Jones


EL ULTIMO CREYENTE PARA ALLEN JONES

( Interpretaciones sobre ”La Suite del mago”)
El Royal College Art era titular de primera página aún, la reina de las noticias de economía en Londres había sido descubierta en una situación poco sensata con uno de los artistas del Hornsey. Dos años después toda la fiesta estaba lista, la reina de cierta manera presente, veintidós obras poco sensatas y la moral se reciclaba de manera más rápida que la vida.
Jones se había alistado con tiempo. Necesitaba el dinero y un poco de publicidad, la sociedad era ambigua y necesitaba hasta de sus fantasmas.
-Sabes el arte cuando guarda unas proporciones y fronteras, no es arte; es simple frustración interna de alguna hormona.
-¿Sigues con tu sueño de arte de tamaño natural?  Le preguntó Hamilton, quien era el amanuense en la sala, para ahorrar gastos.
- Sin duda, si las mujeres son una obra de arte con sabores diferentes y libros en cada rastro de su piel, pues no podemos ser reducidores de cabezas.
- ¿En París, hace dos meses Kubrick, lo conoces?, te necesitaba.
- Hace seis meses, me la pase encerrado en Montparnasse, haciéndole casting a varias Lolitas, que falta de confianza (risas).
Londres estaba fuera de control, 6 grados apenas, era un infierno y ella solo deseaba consultar sus líneas frente al espejo, deseaba volverse a dibujar. El idiota de su jefe, Jones quería a Jones, era una venganza. La historia y el arte siempre tienen su índole de venganza. Ahopra su Olivetti verde parecía ahora un arco íris, gracias al pasado, sus artículos tantas veces repetidos por la ironía de la fiesta, los montones de revistas, los recortes de Marilyn y Coca Cola, el afiche del último estreno de Elvis con sus aburridos libretos que infestaban las salas de su país de vez en vez y cada vez más seguido, una disputa de las conciencias internas de su rostro en el espejo del carro y pensó que podía mandar a Jones y su trabajo al demonio, que por ella ese pasquín tenía algo de prestigio, que no necesitaba de ese sueldo para ir a una buena función de teatro los sábados y beberse el mundo después, además de unos enlatados para la mañana. Que ni los nietos de su jefe lograrían un mínimo de altura en la historia inglesa. Odiaba a toda la raza Jones. Esos lentes diminutos esféricos plateados podía incendiarlos con jefe incluido y evitar tanto sexo virtual sobre ella en cada día y su Chrysler modelo 60 no necesitaba tanto por ahora. Pero faltaba una hora y el tráfico es a veces imposible descifrar.

 -¿Maestro, una pregunta, el Pop Art se ha llegado a humillar al estar en este recinto? (THE HERALD)
-Se han llegado a humillar al Pop. La academia ha doblado sus pretensiones y nos busca para que le construyamos su historia.
- ¿Maestro Jones, qué opinión le ofrece el Pop Art americano? (THE WASHINGTON POST)
-Hockney me ha tentado para viajar el próximo año allá y quizá conocer al Presidente Kennedy (risas en el auditorio) Nosotros no somos una copia de ellos, trabajamos con sus productos que inundaron nuestras vidas.
-¿Jones, usted no se cansa de poner en choque al espectador?
-Quien no se discute sobre lo que tiene a su alcance, debería morirse rápido y sin epitafio alguno en la memoria de los demás.
-¿Maestro Jones, la mujer es un objeto para esta sociedad, cómo la mira el arte? (THE ENQUIRER)
-La reina Isabel es una ficción necesaria para el latido inglés, al igual que Marilyn al otro lado. Quien me observa, sabe que la mujer es mi constante dentro de mi obra, porque es quien más es libre para sentir. Más respuesta, imposible.
- ¿Jones, volvemos a hacer el amor?
La séptima botella de Johnny caía sobre la mesa y después la pleitesía y la decencia, obscenidades que no necesita el arte.  Las sillas se desfamiliarizaron de sus funciones y se convirtieron en los labios menores de la madrugada. La nota periodística estaba hecha, pero se iba a hacer tarde para publicarla.


Sunday, January 27, 2013

Vagón 771 ESTACIONPOETAS con William Navarrete

Encontramos sobre la nieve de los signos, lejos del calor a la Isla, a un buen escritor, William Navarrete, que sabe reinventar los mitos y las realidades, golpear las mentiras simbólicas que se han aposentado en la cultura posmoderna y defender la palabra y el arte como memoria para repetir lo bueno y no repetir lo malo.

¿Cómo se construye el imaginario simbólico, cuál es esa red de signos que estructura la narrativa de La Gema de Cubagua (recientemente publicada en francés como La danse des millions)?

El imaginario simbólico lo he concebido a partir de elementos que funcionan como símbolos a veces difíciles de reconocer por resultar tan cotidianos como familiares. Uno de ellos - tal vez el más importante - es la supuesta herencia. Este tipo de botín en el ideario familiar - incluso de todo un pueblo - significa, casi siempre, la solución caída del cielo para solucionar carencias materiales y momentos de crisis económicas. Esa herencia, en un país sometido a grandes penurias materiales como ha sido Cuba durante décadas, cobra similar magnitud que el famoso Dorado buscado por aquellos conquistadores extremeños necesitados de una tierra soñada por falta de esperanzas en la que dejaban atrás. La perla (en realidad gema) es como un talismán mágico que contiene la solución final de la gran incógnita de la novela. En esa piedra semipreciosa, encontrada tres siglos y medio antes; transmitida de generación en generación por las mujeres de una de las líneas del apellido patriarcal relacionado con la herencia, se hallan las claves simbólicas de otro ideal recurrente: el de las leyendas familiares, las supersticiones y creencias, los fetiches, amuletos y talismanes heredados y legados de padres a hijos. Esa necesidad de un objeto de adoración y de transmisión identitaria cobra significado especial en el Caribe, donde las raíces son múltiples y dispersas. La misma necesidad de establecer una genealogía (el pueblo de Holguín, ciudad del Oriente de Cuba, se lanza en la búsqueda de sus ancestros a partir del siglo XVII hasta entroncarse con quienes en la época de 1980 son los personajes vivos de la novela) explica la necesidad de encontrar un asidero en poblaciones cuyas raíces no son muy profundas por no conocer nunca a ciencia exacta de dónde se viene y cómo y por qué exactamente llegaron a esas tierras nuestros ancestros. Esa búsqueda identitaria fue durante mucho tiempo el centro de atención para artistas, escritores, pensadores de muchos países del continente americano. En el caso de Cuba, el tema de la nacionalidad y de la identidad nacional ocupó hasta bien entrado el siglo XX importantes ámbitos de la creación e incluso de la vida socioeconómica y política.


¿El signo de la perla que marca en la historia personal de quien escribe, a diferencia de quien es el narrador de la novela?

No, no hay nada de personal en la perla (o gema). El narrador cuenta algo de lo que ha sido testigo, pero la perla no tiene nada que ver con él ni con el autor. En cambio, la idea de la perla surge probablemente de historias familiares que me atañen y que nada tienen que ver con la existencia de esa herencia. Mi abuelo trabajó en los años 1940 en una compañía norteamericana llamada Frederick Snare Company que operaba en La Guaira (Venezuela). Como resultado de ello, mi abuela conservaba joyas de oro cochano (al parecer una de las tribus de Venezuela) con perlas incrustadas. De niño siempre oía hablar del cofre que contenía esas perlas pero nunca se abría, de modo que yo no saciaba mi curiosidad. Ese cofre era algo inaccesible, protegido por cerradura y candado, en el armario de mi abuela. Las perlas tienen en lo personal una dimensión casi mítica. Creo que inconscientemente coloqué una perla en la novela por esta razón.

¿Que intertextualidad es clásica en la escritura de William Navarrete?

Casi nunca sé a qué texto voy a hacer referencia directa o indirecta. Eso aparece siempre en el momento de escribir, que es cuando me digo: "esta situación debe haber sido la misma que provocó tal o mascual momento en determinada obra". En el caso de esta novela la mayor intertextualidad es un ballet clásico, o sea, el libreto de un ballet clásico. Me refiero a Giselle, que es a su vez la pieza emblemática del Ballet Nacional de Cuba y de Alicia Alonso, su directora durante más de cinco décadas. Lo utilicé porque me permitía crear una situación delirante, ya que mezclando ese ballet con una historia relacionada con la vida económica en un central azucarero después de la revolución, la parodia y el sarcasmo alcanzaban niveles significativos.

¿Cuál es el pathos delirante que debe mantener un escritor en esta era postmod?

William Navarrete: Creo que la simpatía por el hecho de que el autor debe ser consciente de que aburrir es imperdonable. Es muy difícil para un autor definir este tipo de argumento. Todo autor es ante todo y eminentemente un lector. Cuando se es lector - y todos somos casi siempre lectores empedernidos - nuestras preferencias cuentan a la hora de elegir autores y lecturas. Casi siempre es esto lo que después intentamos dejar establecido en nuestras propias obras. Yo detesto las obras aburridas, entonces intento hacer algo que resulte sumamente entretenido, incluso lo más divertido posible.


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Nos pueden contactar en @estacionpoetas.

Thursday, January 03, 2013

Vagón My Blueberry Nights



I get to celebrate ten years of the new year alone. No parties, no alcohol. With more doubts, with kisses unused. The only possible response to recharge, it was a good movie to see me. My Blueberry Nights, the film in which Jude Law and Norah Jones shared the stage. A film well resolved at the narrative and visual level.

All semiological analysis should be viewed in two categories, one category scenic and  one narrative category.
In the narrative, it feels like bumping into a linear story that knows condense the stage directions for the actors' dialogue. The philosophy of life, in which every spectator is recognized. The bottle of forgotten keys, the stories they can open each key was the narrative unity that brought the a Elizabeth -Norah Jones- and Jeremy- Jude Law.
The genius of a musician is to listen, listen to the world, listen to hear the signs and feelings. That is the path of action of Norah Jones, to be her, in essence. Its strength lies in knowing unleash the potential of Jeremy, his past and close the first half before a long journey of one year by the protagonist, suggested a kiss between them to erase the traces of cranberry dessert.
And I was in the story, because to know if loved, I had to flee, in my case at Cienaga Magdalena. In the case of Norah Jones, she took towards other places. The dream she was traveling.
The discussion about the values ​​of life, when she was attending drunken cop, or when she helped with his savings of money to a woman who always challenged fate and came together to Vegas to answer the dreams of both.
Always returns to the places and people you loved and this time the kiss between the protagonists was not a suggestion, it was the end of the story.
At level scenic, the intentions of the film focus on the faces of those who give to history or fate, better so, the faces of anger, happiness or sadness.
The candy colors in a story unfolds, does exist, the sweet color of the night or the sweet color of the day, to walk with a story or a dream.

Sunday, September 09, 2012

Vagón Adriana Sarmiento Navarro 33



Esta es mi filosofía de regreso. Por tí. Regreso.

Saturday, September 08, 2012

Vagón 33 Adriana Sarmiento


 Este fin de semana, mañana cumple 33 años el ser más inmenso del mundo.
 Vale la pena disfrutar cada día, porque tu eres el privilegio más maravilloso que Dios puso en la tierra. Mi luz eres y recuerdo uno de nuestros tantos besos, como en el café y otra canción.
Necesito y quiero aprender más de tu tristeza completamente hermosa, de tu silencio y de tu ira.

 


 Tus pies los tengo marcados sobre mis piesy la luna solo tiene tu rostro frente al mar.


Thursday, July 26, 2012

Vagón Tratado de Sonidos Elementales

Hay libros que aún circulan solo unos ejemplares, con la silenciosa maduración de cómplices como Lauren Mendinueta quien desde el año pasado corrigió y prologó este trabajo, como Adriana Sarmiento Navarro quien liberó y corrigió mi corazón, y reconocerme de la escuela Viernes de Poesía, gracias a las lecturas conjuradas del maestro Fabio Jurado Valencia.

Hay libros para ciudades, como aquella donde ella, NANA, cuando pequeña en cierto sitio rezó para pedir un milagro; yo con este poema que profetizó mi encuentro vital con ella, pues lo repito, desde el mismo sitio y una ciudad mágica macondiana.
Por el momento, el agobio desde el hospital, y una larga temporada que aún falta, y latir desde el internet de un movistar, sólo me deja despedirme con gratitud.


Wednesday, July 04, 2012

Vagón para Nana Sarmiento Navarro


Todos caminamos sentidos y signos, posturas y respuestas, mis únicas conducen a tí Yo juego por liberarme de sugestiones. Hazlo tú. Un beso desde el lugar que te nació a tí y me nació a mí, porque me diste la vida, con tus labios, tu cuerpo y tu amor.


Wednesday, June 13, 2012

Vagón por Adriana Sarmiento Navarro

A pesar que hayan ordenado asesinarme, por 5500 años mi amor se mantendrá por tí.


Monday, April 09, 2012

Vagón Final Final





Gracias a todos por estar a la cacería de imágenes críticas.

Thank you all for being on the hunt for critical images.

Obrigado a todos por estarem em busca de imagens crítica.

Merci de faire de sémiosis critique.

No seremos tan virtuales, seremos pragmáticos.

Desde la ciénaga del mundo más bella del 

mundo, los ojos de Adriana, aún atenderemos 

cosillas. 

ELLA quien es el poema definitivo en que dormirá 

esta voz crítica.